Archieven: Kunstenaars

Van Dokkum is een verteller, hij zoekt naar manieren om zijn indrukken weer te geven op een anekdotische manier. Met humor, soms neigend naar grappen en grollen in de tradities van 17de eeuwers zoals Jan Steen en de gebroeders Adrian en Isack van Ostade. De schilderijen van Marius van Dokkum bestaan uit portretten, stillevens en vrije onderwerpen. In zijn vrije onderwerpen komen meestal eenvoudige mensen voor in hun eigen leefomgeving. Mensen die ondanks hun eigenaardigheden toch sympathiek overkomen. Van Dokkums werk wordt gekenmerkt door de vele details. Vaak hebben zijn schilderijen iets humoristisch, hij is van mening dat humor het werk toegankelijker kan maken.

Als hedendaags impressionist beperkt Greet Steenland zich tot kleur en vorm om de wereld weer te geven die ze voor ogen heeft. Haar landschappen blijven doelbewust verstoken van mensen of voorwerpen. Geïnspireerd door haar vele reizen maakt zij olieverfschilderijen van landschappen die zich kenmerken door hun weidsheid. Op de grens van figuratie en abstractie toont Steenland een tijdloze, onveranderlijke en universele wereld.

Haar stijl is virtuoos en verhalend. Ze combineert heden en verleden in gecompliceerde zoekplaatjes waarin tijd en plaats hun logische plek verliezen. Zo ontstaat een nieuwe werkelijkheid van functionele verwondingen, dwalende gedachten en gevoelens die verwerkt worden door de repeterende handeling van het tekenen. Het werk is emotioneel en aangrijpend, zonder sentimenteel te worden. Jongsma spaart zichzelf niet, is pijnlijk eerlijk en verrassend openhartig.

In het werk van Kwaaitaal is de relatie tussen fotografie en schilderkunst een belangrijk uitgangspunt. Haar foto’s worden dan ook nooit zomaar genomen, zij worden zorgvuldig voor de camera geënsceneerd en vernuftig bewerkt met de nieuwste digitale technieken. Kwaaitaals eigentijdse benadering van klassieke thema’s maakt haar werk helemaal van deze tijd, de liefde voor de schilderkunst is voelbaar aanwezig in haar bewerkelijke video en foto-composities. Haar fijnzinnige gevoel voor esthetiek en compositie geven haar beelden een even persoonlijke als delicate uitstraling waarmee zij haar toeschouwers vaak diep in het hart weet te raken.

Levi van Veluw maakt werk dat speelt met de grenzen tussen lichaam, ruimte en identiteit. Hij gebruikt vaak zijn eigen lichaam als canvas en onderdeel van zijn kunstwerken, waarbij hij texturen en patronen aanbrengt die vervreemding en transformatie oproepen. Zijn kunst daagt de kijker uit om anders te kijken en zet aan tot nadenken over hoe wij onszelf en onze omgeving waarnemen. Door fotografie, sculptuur en installaties te combineren, creëert hij een zintuiglijke ervaring waarin realiteit en illusie samensmelten.