Daan Roosegaarde is een kunstenaar en innovator uit Nederland en staat bekend om zijn innovatieve ontwerpen voor openbare ruimtes waarin social design, kunst en (bio) technologie samenkomen. Hij typeert zijn werk als ’techno-poëzie’: een mix van technologie en creativiteit die de grenzen tussen de geesteswetenschappen en de wetenschappen vervaagt en volgens de kunstenaar de motor is die sociale verandering drijft.
De Groninger kunstenaar Jans Muskee maakt tekeningen met oliepastel. In de vroege jaren ‘90 maakte hij kleine smoezelige potloodtekeningen; later werden ze groter, preciezer en helderder. En met de introductie van oliepastel vond Muskee het ultieme materiaal om zijn enorme ‘scenes uit een huwelijk’ te visualiseren. In zijn tekeningen houdt hij met pijnlijke precisie en meedogenloos genoegen, maar ook met empathie en begrip, de vinger aan de pols van het Nederlands liefdesleven. Muskee maakt bij het tot stand komen van zijn werk gebruik van fotografie: plaatjes van het internet, snapshots van vrienden en van zichzelf. Deze componeert hij tot beelden die vaak iets weg hebben van filmstills.
Marc Bijl is een veelzijdig kunstenaar wiens repertoire onder meer bestaat uit installaties, video’s, sculpturen, interventies, graffiti en schilderijen. Het werk van Bijl, dat met een herkenbare beeldtaal veelal opgetrokken is uit ruwe bouwmaterialen, golfplaat, spiegels, druiperige zwarte epoxy, in combinatie met overbekende symbolen, (kunst)historische verwijzingen en korte teksten, is een voortdurend onderzoek naar – en een ondermijning van – de onderliggende machtsstructuren die de massacultuur kenmerken.
Kramer volgde een opleiding als docent Tekenen en Handvaardigheid en heeft sinds 1974 een atelier in Broekland. Hij is vooral bekend geworden door zijn tekeningen. Zijn belangstelling voor de hedendaagse tekenkunst bracht hem ertoe om tekeningententoonstellingen te organiseren, zoals Into Drawing, Into Irish Drawing en samen met Diana Wind All About Drawing, een overzicht van 50 jaar Nederlandse tekeningen van 100 kunstenaars. Hij is regelmatig artist in residence en gastdocent in Ierland, Engeland, Schotland en de Verenigde Staten en was van 1986 tot 2006 docent aan de Academie voor Kunst & Industrie (AKI) in Enschede. Hij is initiator van Drawing Centre Diepenheim (onderdeel van Kunstvereniging Diepenheim) en daar en elders curator van vele tentoonstellingen, met name van tekeningen. Daarnaast publiceert Kramer over beeldende kunst en schrijft hij poëzie. Zijn werk werd tentoongesteld in Nederland, Ierland, Engeland, de Verenigde Staten, Zweden en Duitsland. Zijn werk bevindt zich in de collecties van het Teylers Museum in Haarlem, het Stedelijk Museum Schiedam, het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum de Fundatie in Zwolle, Rijksmuseum Twenthe in Enschede, Museum Henriette Polak in Zutphen, The Model in Sligo Ierland en Limerick City Gallery of Art in Ierland en in diverse particuliere en bedrijfscollecties in Nederland, Ierland, Duitsland, de VS, Frankrijk en Engeland.
Kramer ontving in 2010 de tweejaarlijkse culturele prijs de Gulden Adelaar van de gemeente Deventer. Hij werd eind 2014 verkozen tot Briljanten Kunstenaar van het Jaar 2015.
Van Dokkum is een verteller, hij zoekt naar manieren om zijn indrukken weer te geven op een anekdotische manier. Met humor, soms neigend naar grappen en grollen in de tradities van 17de eeuwers zoals Jan Steen en de gebroeders Adrian en Isack van Ostade. De schilderijen van Marius van Dokkum bestaan uit portretten, stillevens en vrije onderwerpen. In zijn vrije onderwerpen komen meestal eenvoudige mensen voor in hun eigen leefomgeving. Mensen die ondanks hun eigenaardigheden toch sympathiek overkomen. Van Dokkums werk wordt gekenmerkt door de vele details. Vaak hebben zijn schilderijen iets humoristisch, hij is van mening dat humor het werk toegankelijker kan maken.
Als hedendaags impressionist beperkt Greet Steenland zich tot kleur en vorm om de wereld weer te geven die ze voor ogen heeft. Haar landschappen blijven doelbewust verstoken van mensen of voorwerpen. Geïnspireerd door haar vele reizen maakt zij olieverfschilderijen van landschappen die zich kenmerken door hun weidsheid. Op de grens van figuratie en abstractie toont Steenland een tijdloze, onveranderlijke en universele wereld.
