Archieven: Kunstenaars

Werkte rond 1960 als expressionist. Daarna is heeft hij een indrukwekend
invloedrijk oeuvre opgebouwd, dat bestaat uit schilderijen, foto’s, grafisch
werk, publicaties en installaties. Vanderheydens werk wordt gekenmerkt door
een abstraherende beeldtaal en een hoge graad van sensibiliteit. Hij
onderzoekt op subtiele wijze fenomenen zoals waarneming, licht, ruimte en
tijd.. De heldere weergave van zijn observaties heeft een mystieke
ondertoon; zijn werk laat zien dat de buitenwereld en onze binnenwereld op
duidelijke maar onnavolgbare wijze met elkaar verbonden zijn.

Schildert zoals hij het zelf verwoordt, landschappen, zeelandschappen en stadslandschappen. De land- en zeelandschappen zijn fysiek, groot en zetten je aan tot bespiegeling. Mensen kwamen er eerst niet in voor. In de stadslandschappen gaat het juist wél om mensen, om houdingen die ze aannemen en om het schouwspel waarin ze verschijnen: bewegingen stilgezet in de tijd.

Visch heeft de kunstacademie in Den Bosch doorlopen maar besluit pas later om beeldhouwer te worden. Dat gebeurt in 1979. Visch is in New York, de stad die hem “het verlangen geeft om intens deel van de werkelijkheid te zijn”. Hij besluit sculpturen te maken om ‘over zijn aanwezigheid in de wereld te berichten’ zoals hij zelf schrijft.

Hij is een gevierd reclamefotograaf en -regisseur, maar Marcel van der Vlugt is bovenal een kunstenaar met een obsessie. In zijn gestileerde vrouwenportretten bedekt hij mooie vrouwen met zijn favoriete consumptieartikelen of hij mummificeert ze met windsels. Het oeuvre van Van der Vlugt bestaat uit sensuele, erotische en de zinnen prikkelende fotografie die tezamen van zijn fascinatie voor schoonheid getuigen. Zijn beelden verleiden en bekoren. In plaats van een aantal beelden in enkele seconden, schiet hij een enkel beeld in een aantal minuten. Van der Vlugt houdt van deze ogenschijnlijke traagheid, die hem in staat stelt heel secuur te kijken. Elke opname is een weloverwogen keuze.

Een schilder die niet meer weg te denken is uit de hedendaagse schilderkunst. Als voorloper van het nieuwe impressionisme heeft hij al jaren zijn naam gevestigd. Hij vindt zijn onderwerpen dichtbij huis. Zijn atelier, de stad of bijvoorbeeld een stationsrestauratie vormen voor hem een oneindige bron van inspiratie voor het vangen en vastleggen van intieme momenten. En daar is hij een meester in. Met zijn bekende ‘Gaasendam sluier’ geeft hij op zich eenvoudig taferelen weer, waar echter een hele wereld achter lijkt te schuilen.

Hij was aanvankelijk werkzaam als schilder en graficus. Vanaf de jaren zeventig maakt hij metalen sculpturen. Zijn beelden zijn lichte, abstracte constructies opgebouwd uit geometrische vormen, die lijken te zweven: lijnen, kegels, kubussen, cilinders en vlakken. De Vries laat zijn beelden aansluiten bij de architectuur ter plekke. Monumentale sculpturen van zijn hand staan onder andere in Bangkok, Barcelona, Berlijn, Ludwigsburg, Yorkshire, Aberdeen, Amsterdam, Rotterdam, Den Haag en Leeuwarden. Het inmiddels imposante oeuvre van De Vries omvat niet alleen grote plastieken in metaal, maar ook kleinere sculpturen, ruimtelijke voorstudies en werken op papier. Zijn werk kenmerkt zich door een speelse lust tot experimenteren, een enorme vitaliteit en de behoefte om met vormen ruimte te duiden.

In de schilderijen van Reinoud van Vught krijgen de verf en het toeval alle kans. Momenten waarop hij de verf uitgiet en slechts een vrije
intuïtieve regie over de uitstomende materie voert, worden echter afgewisseld door meer nadrukkelijke ingrepen. Doorwerkend op de grillige
verfsporen, of op de dicht gelopen huid van een door tal van bewerkingen verweerd stuk papier, komen vaak organische en florale motieven naar voren. Van Vught vindt zijn inspiratie in de natuur en in de traditie van de schilderkunst.

Is opgeleid als sieraadontwerper aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Maastricht en aan de Rietveldacademie te Amsterdam. Hij verwierf grote bekendheid met sieraden en tassen waarbij allerlei voorwerpen, zoals een snufje cocaïne, dierbare ringen, een dood muisje met een piepklein parelkettinkje en heuse pistolen, werden ingesloten in blokken acrylaat. Deze transparante kunststof is een even onmisbaar als onzichtbaar bestanddeel van zijn spraakmakende ontwerpen. Regelmatig leidt zijn werk tot commotie. Hij maakte ook een tiara voor Maxima als bescherming tegen relschoppers.

Streeft sinds jaar en dag naar ten minste één vrije productie per jaar. De hoge kosten die daarmee zijn gemoeid, hebben veel te maken met zijn ideeën en vooral ook met de perfectie die hij in zijn werk beoogt. Aan de portretten, want dat is in termen van de fotografie het genre waar hij zich ook in opdracht vrijwel uitsluitend mee bezig houdt, zie je die perfectie wel degelijk. Onzichtbaar zijn de intense, zo niet immense voorbereidingen: het zoeken van de juiste modellen, de styling, de visagie, dan de opname en tot slot de afwerking, zoals digitale bewerking en prints.

Bekend door zijn verftechniek waarbij hij verf weg schraapt waardoor het oppervlak eruit ziet als rauwe huid. De bewerking zorgt voor associaties met pijn en lijden en versterkt zo het gevoel in zijn schilderijen. Het werk van Ronald Ophuis wordt getypeerd door afbeeldingen van extreem menselijk geweld, misbruik en executies. Ophuis nodigt de kijker uit om zich in een situatie in te leven waarin men niet wil zijn. Hierdoor ontstaat een dubbel gevoel: verheerlijken de schilderijen het geweld of keuren ze het af? Ophuis biedt geen antwoord op de vraag waardoor de kijker gedwongen wordt om zelf een morele positie in te nemen.