De litho´s en schilderijen van Jeroen Hermkens zijn weliswaar figuratief, maar ze ontstijgen de oppervlakkigheid van het realisme door hun eigen dwingende en direct herkenbare expressie. Kenmerkend is de kracht van de expressie, de doelbewuste, krachtige veeg en streek. Naast het lithograferen is Jeroen Hermkens zich de afgelopen jaren meer en meer op het schilderen gaan toeleggen. Ook in deze schilderijen overheerst het grote gebaar, het directe handschrift en een sprekend kleurgebruik.
Teun Hocks
gebruikt fotografie om zijn beelden te maken. Meestal figureert hij er zelf in, en de beelden die hij creëert blijven je heel vaak bij. Alle kunstwerken van Hocks hebben de titel ‘geen titel’, omdat hij vindt dat de kijker het zelf maar moet uitzoeken. Dat levert een bijzonder en zeer herkenbaar oeuvre op. De kracht van Hocks is dat hij dingen die op zichzelf gewoon zijn, combineert tot iets vreemds. Zijn werk nodigt uit tot het verzinnen van een verhaal, over wat er aan de foto is vooraf gegaan en wat erna zal gebeuren.
‘For me art is travelling the mind’, de kunstenaarsslogan van Toos van Holstein, heeft naast heel veel reizen in haar geest ook heel veel kunstwerken in diverse kunstdisciplines opgeleverd. Altijd in de van haar zo herkenbare stijl en handschrift. Maar daarvoor reist ze ook fysiek heel wat af. Zoals tussen haar ateliers in Middelburg en Nice. In Nice verschijnen eveneens haar livres d’art, haar gesigneerde in beperkte oplage en met de hand gezette kunstboeken, uitgegeven door Galerie Quadrige. Geïllustreerd met steendrukken die Toos dan weer maakt in Antwerpen. Tevens verblijft ze sinds 2019 elk jaar een periode in Italië in de middeleeuwse stad Gubbio om daar voor haar gemaakte keramiek van eigen ontwerp te beschilderen. Naast haar bekende olieverven creëert Toos van Holstein ook nog in kunststof gegoten beelden en mixed media werken op handgeschept papier of het plaatmateriaal alu-dibond.
Het campagnebeeld voor Art Amsterdam 2009 is een detail uit haar schilderij ‘Blumenzucht’ (2007), een groot doek van 2.90 bij 4 meter. Op het andere terras toonde zij drie schilderijen uit de serie ‘Red Greenhouse’(2008). Hoewel de werken heel verschillend zijn, veelkleurige verfexplosies aan de ene kant en serene bloemborduursels aan de andere, hebben ze een gezamenlijk vertrekpunt.
Al jaren maakt Seet van Hout werk dat de diversiteit van vorm, kleur en betekenis van de bloemenwereld onderzoekt. Schilderijen die ontstaan door het gieten van verf op het liggende doek, dunne en nog dunnere verf die een verbinding aangaan en in kleur en vorm aan de plantenwereld refereren.
Rik van Iersel is autodidact. Hij heeft een reeks exposities achter zich, waarbij telkens eigenzinnige catalogi verschenen. Van Iersel is zeer
nieuwsgierig naar materialen, naar media en naar het leven zelf. Als achttienjarige ontwerpt hij affiches voor popconcerten van de Effenaar. Hij tekent strips, drumt in Der Junge Hund en maakt zijn eerste grote kleurrijke expressionistische schilderijen. “Niets is van mij, alles komt van iets of iemand” zijn woorden van Rik van Iersel die zijn fascinatie illustreren voor de wereld om hem heen en deze fascinatie uit hij in zijn werk.
Folkert de Jong maakt beelden gemaakt van isolatieschuim. Deze beelden zijn herkenbaar als menselijke karakters en roepen allerlei vreemde associaties op, met obscure onderwerpen. Zoals een groep soldaat-achtige figuren die over een, uit het zelfde materiaal gemaakt eiland, door de ruimte lijken te marcheren. Het lijken wel figuren afkomstig uit vervlogen tijden, vastgevroren in een optocht. Geweld en macht is een wezenlijk facet van het scala aan gevoelens en indrukken die hij probeert te verbeelden.
Claudy Jongstra is wereldwijd bekend vanwege haar monumentale kunstwerken en installaties in openbare ruimten en musea van met plantaardige pigmenten geverfde gevilte wol afkomstig van het inheemse Drentse Heideschaap. In Jongstra’s studio in Friesland wordt ambachtelijk gewerkt met traditionele technieken zoals vilten en met oude verfrecepten voor natuurlijke pigmenten en is circulair door gebruik van waste materiaal. Met partner Claudia Busson runt zij een biodynamische boerderij gespecialiseerd in pigmentplanten. Jongstra’s werkwijze is volledig duurzaam en inclusief door zowel lokaal als internationaal samen te werken met boeren, leerlingen, studenten, stagiaires uit verschillende culturen, kansarme jongeren en nieuwkomers. Respect voor de natuur, revitalisatie van het landschap, versterking van de biodiversiteit, recyclen van afval, aandacht voor onderzoek, experiment en het behoud van oude kennis, staan centraal in haar kunstenaarspraktijk. Jongstra’s charismatische kunstwerken – geworteld in het Friese landschap en voortkomend uit haar activisme en werkfilosofie – vinden hun weg naar museale en particuliere collecties, openbare ruimtes en privé-huizen over de hele wereld.
In zijn schilderijen wenden de figuren zich veelal af van de kijker. In zijn op een sofa of bed opgerolde figuren, of in de rechtop aan een kale tafel zittende man die in een schoon leeg etensbord staart, maakt Blankert het lichamelijk opgesloten zijn van een gedachten- en gevoelswereld zichtbaar. Naast de menselijke figuur zijn meubels ook vaak een belangrijk onderwerp van zijn schilderijen. De enkele, ouderwetse meubelstukken in spaarzame interieurs onder het licht van een enkele lamp zijn verbeeldingen van isolement alsof zij hun functie zijn vergeten.
Jan Cremer, schrijver en kunstenaar. De kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en tegenwoordig ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren. Het thema Hollandse landschappen keert in Cremers complete oeuvre telkens terug, maar ook de steppen, woestijnen en bergketens van Siberië en Mongolië, zijn een inspiratiebron. Zoals het Zuid-Franse en Italiaanse landschap de ‘klassieke’ thema’s blijven waarin hij zich soms maandenlang verdiept. Het grafische oeuvre van Jan Cremer bestaat uit ruim 250 bladen, sinds 1958 tentoongesteld op meer dan 200 exposities in internationale galeries en musea. Zijn werk bevindt zich in alle belangrijke grafiekcollecties in West- en Oost-Europa, Noord- en Zuid-Amerika.
Al op jonge leeftijd tekende hij veel, dat zich van zelf verder ontwikkelde. Tekenen bleek niet voldoende en hij begon met schilderen, eerst aquarelleren, al of niet gecombineerd met pen en inkt, waarna olieverf al spoedig volgde. Sinds de aanraking met Salvador Dali, Karel Willink en Wim Schumacher is hij geïnspireerd geraakt door het surrealisme. Naast het surrealisme heeft Frits Dang in de loop van de tijd ook de nodige realistische werken weten neer te zetten. Nog steeds maakt hij realistische werken, voornamelijk in opdracht, maar zijn hart ligt toch bij het surrealisme.