Archieven: Kunstenaars

Vooral bekend geworden met zijn autosculpturen in de openbare ruimte. Bijna iedereen kent zijn Braincar, een auto waarvan de bovenkant is getransformeerd tot hersenpan. Overdag rijdt de auto door een wijk, stad of straat en ’s avonds droomt hij van zijn dag door middel van videoprojecties op het matwitte hersenoppervlak. Sinds het begin van de jaren negentig gebruikt Mooij de straat als podium voor zijn werk. Typerend voor zijn generatie, waaronder kunstenaars als Joep van Lieshout en Jeroen Doorenweerd, was dat zij hun werk veel meer verbonden met de wereld buiten de muren van de tentoonstellingszalen. Olaf Mooij zijn auto’s zijn niet meer dan carrosserieën, maar hij heeft ze getransformeerd tot persoonlijkheden, tot levende materie.
Tekst Mariette Dolle

De schilderijen van Ralf Kokke vieren het archaïsche en het universele, waarbij tijdloze thema’s als paradijs, natuur en de harmonieuze co-existentie van mensen, dieren en het goddelijke worden belichaamd. Geboren in een familie van havenarbeiders, put Kokke uit zijn kinderherinneringen en dromen om zijn visies te creëren van een wereld die zowel idyllisch als fantastisch is, waar de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding vervagen. Geïnspireerd door de sprookjes van Peter Pan, Pinokkio en Doornroosje schildert Kokke vanuit het perspectief van een kind en legt zo het gevoel van verwondering en onschuld vast dat in de volwassenheid vaak verloren gaat. Maar tegelijkertijd is hij zich zeer bewust van de noodzaak om te groeien en te rijpen, om het comfort en de veiligheid van het afgebeelde paradijs los te laten en een reis van zelfontdekking te beginnen.

Het werk van Marit Dik bestaat vooral uit schilderijen (de laatste tijd veel landschappen in olieverf, al dan niet bevolkt door kleine figuranten) en uit diorama’s. In de diorama’s spelen vrouwen, meestal jong, daarin regelmatig de hoofdrol. Terwijl haar schilderijen ontstaan vanuit het “zien” gaan haar diorama’s meer over een “gedachte” die ze vorm wil geven of een gevoel dat haar bekruipt, denkend aan een bepaalde omgeving of ruimte.  Het proces van het maken van een diorama is voor Marit Dik een vorm van spelen: het schuiven en bezig zijn met de samenstelling en materialen doet haar daaraan denken. Bepaalde onderwerpen en thema’s keren regelmatig terug in haar werk, zoals identiteit en het kantelpunt van jonge vrouw naar volwassen worden. Soms speelt zij met verwijzingen naar werken uit de kunstgeschiedenis.

Haar doel is mensen te raken en een verandering op gang te brengen. Gea Zwart neemt je mee in gelaagde kunstwerken. Laat je meevoeren naar een andere dimensie. Lagen die je tegenkomt, zijn letterlijk en figuurlijk op te vatten. Inhoudelijk voegt zij filosofische gedachten toe en associatieve verwijzingen. ‘The River of Life’ is de bron waaruit ze put. De natuur gebruikt ze als metafoor. Met de nieuwste reliëfs van recycled plexiglas ontstaat er een nieuwe dimensie, licht gaat een rol spelen. Haar motto ‘Çhange by Art’ krijgt met het gebruik van recycled materiaal een extra betekenis. Haar werk fungeert als een spiegel en verdwijnpunt. Kunst verbindt, met jezelf in de eerste plaats en met anderen.