Archieven: Kunstenaars

Het werk van Erik Mattijssen kenmerkt zich door een kleurrijke opeenstapeling van elementen. Vaak zijn het heel alledaagse dingen, zoals oude verpakkingen, plastic gebruiksvoorwerpen en bloemen en planten. De functionele objecten in het werk van Mattijssen zijn niet zuiver esthetisch, maar hebben ieder een eigen verhaal. Door de zintuigen te prikkelen met opvallende kleuren en herkenbare, soms nostalgische patronen weten de werken herinneringen op te roepen bij de kijker. De inspiratie voor zijn werken doet Mattijssen vaak op tijdens verblijf in het buitenland, zoals Suriname, India en Ierland.

Klein Velderman behaalde zijn MFA in 2009 aan het Sandberg Instituut na zijn studie aan de Gerrit Rietveld Academie, waar hij nu doceert. Klein Velderman’s sculpturen en installaties zijn vaak gemaakt van industriële materialen die qua vorm, maar niet qua functie, refereren aan een praktische wereld van constructie, transport en industrie. Hoewel hun onderwerpen dit industriële karakter neigen te hebben, hebben de sculpturen juist een tegenovergesteld gevoel: kwetsbaar, delicaat, verfijnd. Zijn werk is onder andere te zien geweest op kunstevenementen, in openbare ruimtes, musea en galeries wereldwijd.

In een tijd dat het ‘not done’ was om kunst te maken wat ook maar iets met realisme te maken had, ging Peter tegen de toen heersende trend in. Eigenwijs schilderde en tekende hij gestaag door aan een oeuvre vol met verhalen in een imaginaire werkelijkheid. Zijn werk zit vol sfeer, kleur en gevoel. Het speelt zich af in een wereld vol gefantaseerde landschappen, waarin alledaagse voorwerpen in ongewone verbanden of een ongebruikelijke context worden geplaatst. Vreemde apparaten op hoge rotsen. Verlaten gebouwen en voertuigen op vreemde plekken: niets lijkt onmogelijk in de wereld van Peter. Zijn schilderijen verwonderen en vervreemden, maar roepen tegelijkertijd toch herkenbaarheid op. Beelden die weer nieuwe gedachtes uitlokken.

Nour-Eddine Jarram werd geboren in Marokko waar hij studeerde aan de Ecole des beaux arts van Casablanca. Hij kwam in 1979 naar Nederland waar hij een aanvullende opleiding volgde in Enschede. Hij woont en werkt nog steeds in de omgeving van Enschede. Zijn schilderijen en aquarellen kenmerken zich door een unieke mix van Oud Hollandse technieken en Islamitische thema’s. In Tubantia zegt hij zelf daarover: ”De rijkdom van de Oosters- islamitische en Arabisch-Afrikaanse achtergrond heb ik meegenomen. Hier ben ik kunstenaar, vader en opa geworden. Hier ben ik vrij. De navelstreng wordt steeds dunner, maar er blijft altijd een lijntje naar het Marokko in de jaren 70. Mijn eerste beelden komen daar vandaan.”

”Mijn werken draaien vaak om onderwerpen als gelijkheid, emancipatie, vrouwenrechten en feminisme. Mijn kunst raakt zowel hedendaagse als historische onderwerpen aan. Ik maak kunst met technieken uit het verleden over situaties uit het heden. De technieken en media die ik gebruik voor mijn kunst zijn vaak erg arbeidsintensief, zoals het maken van met de hand genaaide wandkleden of het weven met kralen. Ik werk vaak met textiel en fotografie, maar ik beperk me niet bij voorbaat tot deze twee media. In het ontwikkelingsproces van nieuw werk neem ik elk mogelijk materiaal in ogenschouw om te kijken wat het beste bij de thematiek en inhoud van het nieuwe werk past. Wat ik fijn vind aan textiel en handwerk is dat er een interessante historische link is. Met elke steek die je naait verbind je het heden met het verleden. Ik verpak politieke statements en boodschappen in zachte lagen van fluweel, organza en andere stoffen. Door het gebruik van deze materialen worden mensen verleid tot dichterbij komen en de werken goed in zich op te nemen. Ondanks het feit dat de werken doordrenkt zijn van politieke inhoud, schrikken ze de kijker niet af door hun onschadelijke uiterlijk.”

Werkzaam als schilder, wandschilder, animator en in het verleden docent aan diverse academies. Hij werkt met ei-tempera, vaak in grote series. Een daarvan, de serie Stal-& Kluismorfologie serie, bestaande uit 127 werken, werd tentoongesteld in Museum Boijmans Van Beuningen. In 2018 won Den Otter, samen met Museum Belvédère, de eerste editie van de Agnes Van Den Brandeler Prijs, wat resulteerde in een groot overzicht in 2020 in het museum in Heerenveen.
Afbeeldingen: uit de serie World Stress Painting’ #268 vuur 6/3/2020 en #336 aarde 7/2/2022, beiden ei-tempera op papier, 18 x 26 cm, particuliere collecties.

Bas kosters werkt als kunstenaar en designer altijd vanuit bevlogenheid en compassie. Vanuit engagement creëert hij werelden bevolkt door vele uitbundige, alarmerende en tedere figuren. Met een voorliefde voor textiel en papier probeert hij maatschappelijke en persoonlijke zaken die hij van belang vindt te vieren en uit te dragen. Met humor en teksten omringd, toont hij emoties die anders misschien moeilijk te accepteren zijn. Een fascinatie voor figuren en karakters, maar ook voor erotiek leidt tot een soms schurende realiteit waar vele percepties strijden om de aandacht. Zijn verhalen komen tot uiting in wandkleden, poppen, decors, glasobjecten, tekeningen, schilderingen en keramiek. Hier zijn afgebeeld de serie ‘Brut cute’ in keramiek en het wandkleed ‘We are all mothers’.

Het werk van Chaim van Luit is conceptueel. De materialen die hij gebruikt dienen zich als vanzelf aan, dankzij een intuïtief onderzoekende houding die altijd op ontdekken is gericht. De studio van Van Luit is een verzamelplaats van objecten die hij vindt tijdens wandelingen of fietstochten, of dat nu in de stad is of in de natuur, door bossen en akkers. Van Luit: Van bijna al mijn werken herinner ik me waar en wanneer ze werden geboren: tijdens het fietsen, in de auto, tijdens het wandelen, nooit in de studio. (…) Ik combineer deze ideeën met de materialen die ik verzamel wanneer ik me verplaats.

Sidi El Karchi (Sittard, 1975) studeerde aan de Modeschool in Sittard en aan de Academie voor de Beeldende Kunsten in Maastricht, waar hij in 2001 afstudeerde. Zijn oeuvre bestaat uit kleurrijke schilderijen en tekeningen met een grafische uitstraling waar abstractie en hyperrealisme elkaar afwisselen. Zijn krachtige portretten herken je meteen. Het zijn vaak monumentale kleurrijke werken met een ongewone verstilde uitstraling. De geraffineerd geschilderde geportretteerden zijn vrijwel altijd personen uit de directe kring rond de kunstenaar. De schilderijen gaan dan ook over zijn eigen leven, maar herbergen tegelijkertijd een diepere symboliek. Zijn werk is tentoongesteld in onder andere het Bonnfantenmuseum, de White Box Gallery in New York, het Singer Museum en Framer Framed in Amsterdam.

Het werk van Koen Taselaar (Rotterdam, 1986) is een uniek universum waarin alleen hij de regels bepaalt. Hij maakt kundige tekeningen, maar ook onhandige keramiek en abstracte zeefdrukken. Taselaar’s beeldtaal is ontstaan uit het grijze gebied waarin tekst niet alleen betekenis heeft, maar ook vorm. Hij drukt dit uit in getekende woordspelingen, denkbeeldige platenhoezen of grote psychedelische schilderijen. Op zoek naar manieren om zijn uiteenlopende output te verwerken, maakt hij publicaties en grootschalige tekeningen, die fungeren als platte tentoonstellingsruimtes. Taselaar werkt voortdurend aan de verdere ontwikkeling van zijn brede blikveld, bijvoorbeeld door het aanleren van nieuwe technieken in verschillende residenties. Taselaar werd genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunstprijs en had een solotentoonstelling in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam.

Foto 1: ‘A Hammock Between A Rock And A Hard Place (multititled #6)’, 2013, 192 x 292 cm, mixed media and collage on paper, Collection Boijmans Van Beuningen.
Foto 2: ‘The Line Up’, exhibition overview Centraal Museum Utrecht’ 2018.