Ger van Elk maakt onder meer sculpturen, beschilderde fotowerken, installaties en filmwerken. Met enige regelmaat kiest hij klassieke thema`s uit de kunstgeschiedenis, zoals het portret, het stilleven en het landschap. Een veelzijdig kunstenaar en in de tweede helft van de jaren ’60 samen met onder andere Jan Dibbets een van de belangrijkste vertegenwoordigers van conceptuele kunst en arte povera in Nederland.
Ruud van Empel toont zich een ware perfectionist in het ontwikkelen van de gewenste uitdrukkingsvorm van zijn fotografie. Bij het componeren van beelden gaat hij nauwgezet te werk. Het opbouwen van gezichten en lichamen gebeurt niet aan de hand van een geavanceerd computerprogramma, maar door een persoonlijke, arbeidsintensieve aanpak. Hij werkt ambachtelijk, geconcentreerd zoekend en uitproberend, tot hij de gewenste zeggingskracht heeft gevonden. Hij laat zich louter door artistieke beslissingen leiden. Subtiele beeldmanipulaties zijn met veel gevoel voor psychisch werking aangebracht. Het resultaat getuigt van een onwaarschijnlijke verbeeldingskracht. Hier is sprake van een geslaagde combinatie van digitale fotografie en magische schilderkunst. (Tekst: Frank van de Schoor)
Haar kunstwerken ontstaan uit haar fascinatie voor- en enorme kennis van
oude volkeren en culturen. Tijdens haar vele reizen laat ze zich inspireren
door vervlogen (of nog bestaande) rituelen, objecten, religies en legenden
van andere continenten. Haar schilderijen en litho’s beschikken over een
magische spirituele lading die op hun beurt weer anderen inspireren.
Meesterlijk maakt ze gebruik van oude bronnen van inspiratie om een brug te
slaan tussen heden en verleden, tussen werkelijkheid en fantasie.
Binnen het werk van Titia Ex gaat het om het spanningsveld dat licht teweeg brengt in een specifieke omgeving met haar gebruikers. Licht kan de dynamiek van een ruimte weergeven, verstillen of de-materialiseren. Ze onderzoekt de geschiedenis, de context, is de mens in beweging, bezinnend of onderweg en hoe dit van een poëtische echo te voorzien. Titia Ex is door de Deutsche Welle geselecteerd als vertegenwoordiger van Nederland voor een serie van de zes meest toonaangevende lichtkunstenaars van Europa. Met haar werk Dolmen Light won ze in 2016, in Seoul de People’s Choice Award en de Lamp Award in Barcelona 2015. Eerder won ze met het werk The Waiting, de CODA Award in de VS voor de Best Landscape Art Installation 2013.
Casper Faassen werkt met fotografie en schilderkunst binnen de bekende thema’s van de grote meesters uit de Nederlandse Gouden Eeuw. Het stadsgezicht, bloemstuk, portret en naakt worden op glas of linnen opnieuw uitgewerkt en bevatten geen symbolische maar letterlijke verwijzingen naar verval en vergankelijkheid. Door middel van verschillende transparante fotografische en schilderkunstige lagen componeert Faassen zijn verhaal. De werken zijn gedimd en ingetogen maar tegelijkertijd rijk aan materialen en detail.
“Ik maak schilderijen en (tijdelijke) muurschilderingen. In eerste instantie was het schilderen op muren vooral een manier om groot te kunnen werken en om controversiële, vaak religieuze onderwerpen te schilderen zonder dat het voor de eeuwigheid hoefde te zijn.
De laatste jaren wil ik dat ze een directe relatie met de ruimte aangaan. De schilderingen verhouden zich daarom steeds meer tot de plinten, deurposten en kozijnen van een ruimte. Het zijn ornamentele schilderingen van planten, dieren, kolommen en strikken die enerzijds de bestaande architectuur bevestigen en tegelijkertijd de gehele ruimte van sfeer veranderen.”
‘Beeldenmaker’ Geelen, zoals hijzelf graag genoemd wil worden, maakt beelden waarin keramiek een belangrijke plaats inneemt. Deze beelden zijn vaak opgebouwd uit keramische reproducties van de meest uiteenlopende gebruiksvoorwerpen. Geelen maakt de beelden van natte klei, die hij samenperst in een houten doos en daarna bakt of giet, waardoor de voorwerpen verbogen en in elkaar gedrukt weergegeven worden. “Het materiaal tot het uiterste drijven, dat is zonder meer wat ik wil,” zegt Geelen. Ik ga de strijd aan met de materie, boor er gaten in en verbuig het totdat het materiaal het dreigt te begeven.”
Klaas Gubbels werkt niet vanuit een concept. Naar zijn zeggen wordt hij sterk bepaald door zijn stemming, Hij is erg gevoelig voor zijn omgeving en sfeer van buitenaf. Elk schilderij heeft zijn wortels in het vorige, en is niet alleen anders maar maakt meteen onderdeel uit van een proces met onbepaalde afloop. Hij mijdt alles wat ‘mooi’ is. Schoonheid is voor hem onecht en houdt af van de waarheid. Daar staat echter tegenover dat hij met zijn hoekige vormen en weerbarstige kleuren een geheel individueel waardesysteem heeft opgebouwd dat zijn eigen esthetica kent.
Kunstenaar van het Jaar 2004. Hij maakte vooral naam als mede oprichter van het roemruchte schilderscollectief ‘after-nature’. De laatste jaren maakt hij vooral ruimtelijk werk, waaronder opdrachten voor de publieke ruimte, zoals het ‘Monument Engelandvaarders Katwijk’ Daarnaast legt hij zich ook toe op het portret boetseren. Tijdens corona lockdowns maakte hij het online programma ‘Een Prettig Portret’, waarbij hij in gesprek ging met mensen uit de culturele sector die hij bewondert, terwijl hij ze portretteerde in klei. De uitzendingen werden live gestreamd op Facebook. Van Hall doceert portret boetseren aan de Wackers Academie in Amsterdam.
Een schilder van de twintigste eeuw. Hij mag inspiratie putten uit het werk van illustere voorgangers, hij mag graag oude voorwerpen met een “verleden” schilderen; zijn werk is gemaakt door een schilder die in de twintigste eeuw zijn opleiding en vorming heeft gehad. Een schilder die nog steeds gelooft in de schoonheid als een wezenlijk doel van zijn arbeid met penseel, paletmes en olieverf.