Archieven: Kunstenaars

Roos van der Meijden (1979) is realistisch schilder met klassieke kenmerken in haar werk. Maar wie langer kijkt, zal zien dat haar werk ook door de moderne tijd en materialen beïnvloed is. Met olieverf en acrylverf borduurt zij voort op principes van de oude Hollandse schilderkunst. Deze klassieke schildertechnieken combineert ze met haar eigen inzichten en verfijnd gevoel voor kleur.
Haar schilderijen verbeelden het (stedelijke)landschap en menselijke relaties. De contrasten tussen licht en schaduw en weerspiegelingen zijn hierbij terugkerende thema’s.

Maakt abstracte schilderijen, gebruik makend van gemengde techniek in acryl. De schilderijen worden gekenmerkt door een uiterlijke spontaniteit en impulsiviteit met een diepe innerlijke gelaagdheid. Sterke composities met structuur, deels weggepoetste verflagen en krassen in het oppervlak. Invloeden van haar jarenlange verblijf in het koninkrijk Bhutan hoog in de Himalaya en tussen indianenstammen in Noord Amerika en Mexico schijnen door in haar werk, dat echter nooit verwordt tot een aanwijsbare figuratieve weerslag.

Aernout Mikmaakt video-installaties die een vreemde werkelijkheid oproepen. De omgeving is herkenbaar van thuis of van de televisie terwijl je die – door de gebeurtenissen die er plaatsvinden – als kijker niet zo ervaart. Mensen of voorwerpen worden van buitenaf gemanipuleerd. Ook al werkt hij
de laatste jaren in toenemende mate met videoprojecties, hij is zeker
geen videokunstenaar te noemen. Zijn werk laat zich niet of nauwelijks
categoriseren, hij brengt video, architecteur, live-performance,
fotografie en sculptuur samen. Hij regisseert gedrag, verschillende
lagen van realiteit en de fysieke ervaring van de ruimte.

Het werk van Charlotte Molenkamp is nu eens abstract, dan weer op de rand van
figuratief en vertoont ook wat vaker menselijke figuren die schetsmatig
weergegeven worden, maar die altijd verweven blijven met de achtergrond van
de doeken. Haar werk is primair, dynamisch en fel, gericht op het
overbrengen van sterke emoties langs de kortst mogelijke weg. De doeken zijn
vaak fors van afmetingen, hetgeen de indruk nog overweldigender maakt.
Temidden van al de kleurige verfexplosies blijft echter altijd een gevoel
van evenwicht en harmonie bewaard.

Eigenzinnig kunstenaar, een schilder die zowel vakmatig als inhoudelijk kiest voor een eigentijdse positie in de traditie van zijn vakgebied. De moderne kunst vindt voor hem haar hoogtepunt in de absolute intensivering van de persoonlijke beleving. Het modernisme als een tot dwang verworden originaliteitsgedachte heeft hem niets te bieden. Voor hem is het juist de traditie, waaraan hij schatplichtig is, die het heden kan voeden en inspireren. In zijn eigen bewoordingen: ‘Geen nieuwe kunst dus, geen nieuwe onderwerpen, maar de klassieke, voorbeeldige, thema’s, scènes van passie, de diepte van hemel en hel.

Marianne Naerebout schildert in opvallende en duidelijk herkenbare kleuren. Haar stijl vindt men terug in de schilderijen, zeefdrukken, houtobjecten en 3D-sculpturen. Haar fantasierijke wereld vertaalt zich in haar schilderijen, kleurrijk en levendig. Thema’s van alles wat met ons leeft; volkeren, vogels, vissen en waterslangen. Deze aarde-, lucht- en watertekens worden vermengd met de symboliek van de
pre-Columbiaanse indianen.

Voor Simeon Nijenhuis (1969) is het transformeren van de werkelijkheid, waardoor een metafoor ontstaat, de belangrijkste functie van de beeldende kunst. Simeon is dan ook iemand die schildert ‘vanuit zijn gevoel’. Zijn innerlijke drang is om onderwerpen die hem fascineren zo levendig mogelijk weer te geven. Vaak vormen boeiende kleurschakeringen, stofuitdrukkingen of bijzondere lichtvallen op een voorwerp, de aanleiding voor het maken van een schilderij. Spontaan en intuïtief gaat hij vervolgens aan de slag om deze sfeer vast te leggen.

‘Beeldenmaker’ Geelen, zoals hijzelf graag genoemd wil worden, maakt beelden waarin keramiek een belangrijke plaats inneemt. Deze beelden zijn vaak opgebouwd uit keramische reproducties van de meest uiteenlopende gebruiksvoorwerpen. Geelen maakt de beelden van natte klei, die hij samenperst in een houten doos en daarna bakt of giet, waardoor de voorwerpen verbogen en in elkaar gedrukt  weergegeven worden. “Het materiaal tot het uiterste drijven, dat is zonder meer wat ik wil,” zegt Geelen. Ik ga de strijd aan met de materie, boor er gaten in en verbuig het totdat het materiaal het dreigt te begeven.”

Klaas Gubbels werkt niet vanuit een concept. Naar zijn zeggen wordt hij sterk bepaald door zijn stemming, Hij is erg gevoelig voor zijn omgeving en sfeer van buitenaf. Elk schilderij heeft zijn wortels in het vorige, en is niet alleen anders maar maakt meteen onderdeel uit van een proces met onbepaalde afloop. Hij mijdt alles wat ‘mooi’ is. Schoonheid is voor hem onecht en houdt af van de waarheid. Daar staat echter tegenover dat hij met zijn hoekige vormen en weerbarstige kleuren een geheel individueel waardesysteem heeft opgebouwd dat zijn eigen esthetica kent.

Kunstenaar van het Jaar 2004. Hij maakte vooral naam als mede oprichter van het roemruchte schilderscollectief ‘after-nature’. De laatste jaren maakt hij vooral ruimtelijk werk, waaronder opdrachten voor de publieke ruimte, zoals het ‘Monument Engelandvaarders Katwijk’ Daarnaast legt hij zich ook toe op het portret boetseren. Tijdens corona lockdowns maakte hij het online programma ‘Een Prettig Portret’, waarbij hij in gesprek ging met mensen uit de culturele sector die hij bewondert, terwijl hij ze portretteerde in klei. De uitzendingen werden live gestreamd op Facebook. Van Hall doceert portret boetseren aan de Wackers Academie in Amsterdam.